(中文) 【轉載自中山新聞／校園記者吳友文採訪報導，公共事務組編修】
電子遊戲不僅是閒暇之餘的消遣，更可以是一種敘事工具！國立中山大學社會實踐與發展研究中心博士後研究員金儒農，在西灣藝術季中，受邀主講《真實與虛擬的邊界：影像、意識與敘事》，他以冒險解謎遊戲《返校》為例，帶出敘事方式的多樣性，「不僅電影、小說可以敘事，電玩也能成為敘事工具」。
(中文) 金儒農分享，《返校》遊戲的玩法是讓玩家自行探索，其恐怖解謎氛圍，讓玩家更能對當時的歷史背景感同身受，這使《返校》不僅是個好故事，更是台灣人心目中的好遊戲。
(中文) 他進一步分享，遊戲及藝術間有所謂的「家族相似性」。關於「藝術」定義，是否美就可被稱為藝術？金儒農解釋，美術館裡的畫作，不一定都是很美的畫，與其從外觀去評判，他認為「試著去了解作者欲傳達的理念」才是重點；談論「遊戲」定義，他引用泛科學文章《不然你是在玩什麼？「遊戲」的界限》，分享解析遊戲可從「遊戲態度」及「遊戲系統」等四大類去解析，當玩家遊玩時，不帶任何除「玩」以外的態度，及遊戲本身具有規則和目標，那就可以被歸類在有遊戲態度、有遊戲系統的「後設現實」類。
(中文) 對於電子遊戲是否為藝術，他認為，現今世代越來越承認通俗的力量，因而會擴展藝術的定義，將部分遊戲納入藝術範疇，但對於玩家來說，他們不一定樂見此情況，畢竟被冠上藝術名義的遊戲，似乎就變得不再好玩。而遊戲的敘事性，金儒農以《返校》分析，雖遊戲背後的白色恐怖故事，對於外國人來說稱不上有趣，但對台灣人來說，由於對史實的熟悉，加上遊戲中透過碎片式的解謎，讓玩家能從探索的過程中，親身體會整件事情的翻轉，這使《返校》故事成功深植人心，成為一個具有高敘事性的遊戲。