文 /蔡嘉穎（國立中山大學永續發展辦公室專任助理）
在高雄美濃區的吉東國小校園裡，早晨難得傳來與蟲鳴鳥叫不同的聲音。那是小提琴的高亢、中提琴的淳厚與大提琴的深沉，交織而成的弦樂四重奏，以及一群大學生與孩子們互動的笑聲。這場名為「藝起童樂」的社會實踐行動，是中山大學音樂系師生跨出校園圍牆，將長年累積的音樂技巧，轉化為走入偏鄉校園、與孩子們交心的溫暖陪伴。
從舞台走向田野：找回音樂的初心
「藝起童樂」的起點源於碩士班的一門「室內樂」課程。當時，陳鈺雯老師帶領學生前往內門國小進行服務學習，那次經驗像是一顆種子，在五位年輕音樂家的心裡萌了芽。活動結束後，適逢中山大學推動首屆永續行動方案，團隊成員張玳菁分享，當時這群橫跨碩士班與大學部的同學都想延續這份意義，「本來想同時關懷長輩與兒童，但討論後決定將重心放在兒童音樂教育，希望能更深度的陪伴。」
對於音樂系的學生而言，長年的琴房苦練與考場競爭，往往讓音樂變成了技術指標。陳鈺雯老師觀察到，學生在正式舞台上常因過度擔心演奏是否完美而感到壓力。因此，她希望帶領學生到一個沒有壓力的場域，陳老師分享：「我希望讓他們面對一群自然、真誠的聽眾。在偏鄉學校裡，孩子們不會評價技巧，而是單純地享受音樂。」她認為，這讓學生能放下焦慮，重新看見音樂傳遞快樂的本質。
情緒與色彩：音樂的感官實驗
為了讓中年級的學童理解抽象的情緒，團隊不僅僅是演奏，更在教學法上大膽創新。藝起童樂團隊——晶晶姐姐（張玳菁）、花椰菜哥哥（陳尚羽）、熱狗哥哥（李沛軒）、喵喵姐姐（鄞睿妤）與瑋瑋姐姐（胡瑋庭），設計了一套色彩與情緒結合的音樂教案。李沛軒分享，他第一次課程穿上代表「憤怒」的紅色衣服，並帶領學童進行緒蘿蔔蹲遊戲，「若是我的這組被叫到，蘿蔔蹲的動作就要表現得很生氣、要跺腳，讓孩子理解顏色與情緒的關係。」
這種感官上的轉譯也體現在課程規劃中。在十月的中秋時節，團隊帶來「四個月亮」，選曲橫跨古典與流行，從貝多芬內斂哀傷的《月光》到德布西夢幻多變的《月光》，也有耳熟能詳的華語經典歌曲《月亮代表我的心》，也特別加入客家民謠《月光光》。張玳菁提到，孩子們聽見熟悉旋律時會大聲跟著唱，這種共鳴成了最好的連結。隨著季節更迭，團隊在十一月引導孩子感受「小水滴的旅行」結合自然生態，用琴聲描繪水的流動與噴濺。到了十二月「聽見冬天」更挑戰在暖冬的高雄，透過韋瓦第《四季》中〈冬〉的演奏，模仿牙齒打顫與冰上溜冰的聲響。鄞睿妤回憶：「我們會反問孩子覺得音樂像不像溜冰？如果他們覺得不像，我們就試著融入更多想像重新演繹，引導他們在聲音裡感受音樂的核心價值。」
畫筆與回饋：看見孩子的純真連結
由於服務對象年紀較小，團隊鼓勵孩子用「畫畫」來回應音樂感受。負責學習單與後測的胡瑋庭發現，孩子們的想像力極其豐富，「有個孩子聽完比較悲傷的片段後，在畫紙上畫下了與家人相處的畫面。三場活動下來，他們從原本只會寫一個字，到後來能精確描述聽感中『淡淡的悲傷』，進步非常大。」
「花椰菜哥哥」陳尚羽也分享了一段溫暖的插曲，因為他捲捲的頭髮與綽號，特別受小朋友歡迎，「有個孩子畫了一棵花椰菜送我，還有另一個孩子因為我是代表平靜的綠色，特地送我一顆綠豆。」李沛軒也提到，曾有孩子在聽安靜的樂曲時睡著了，「雖然那是因為曲子很平靜，但後來看到他從睡著轉變為積極參與，那種變化讓人非常有感觸。」
專業的成長與內心的蛻變
這場行動對大學生而言是一場深度學習。李沛軒坦言，他原本不知道怎麼跟小孩子相處，「我不太知道他們聽得懂什麼語言，透過老師引導，我才學會用顏色和簡單的字眼溝通。」負責主持的陳尚羽則笑說，最大的挑戰是現場管控，「以前上台只要演奏，現在要判斷哪些孩子是真的想提問，哪些只是在嬉皮笑臉，這在教學現場是非常實務的磨練。」
對「藝起童樂」的團隊成員來說，這不只是一次校外服務，更是一場關於音樂意義的重新定義。鄞睿妤感性地表示，這與在校內面對評審的壓力完全不同，「在這種輕鬆的環境中，我們不再擔心自己的詮釋符不符合規範，而是把內心最開心的東西分享出去。」在美濃孩子毫無保留的笑容中，他們重新找回了音樂與人之間最原始、也最動人的溫度。
陳鈺雯｜國立中山大學音樂系副教授，專長為小提琴演奏、室內樂、弦樂相關課程。
藝起童樂｜國立中山大學音樂系 陳尚羽、鄞睿妤、張玳菁、李沛軒、胡瑋庭
相關計畫
為鼓勵國立中山大學學生主動參與社會責任及永續發展相關事務，同時回應社會「綠領人才」需求，永續發展辦公室規劃國立中山大學「永續行動方案」暨「校園永續大使」甄選計畫，支持學生以實際行動實踐各項永續想法，同時培養成為專業永續人才。