2025年4月24日西灣學院博雅課程「故事創意與數位繪本」課堂上很高興邀請跨越影視、獨立出版者和文資研究者多重身分的葉雅庭(娥葛絲)，一方面向同學分享她如何透過「繪本創作」梳理自我文化根源；另一方面介紹獨立出版文化，不忘鼓勵同學勇於透過創作追尋自我。
娥葛絲分享繪本封面及封底的巧思意義。
「你是誰？你從哪裡來？」這樣的提問，是當代原住民文學中最深刻且常見的主題。娥葛絲（Kalesekes Culuq，漢名葉雅庭）創作繪本《我的名字》的起點，正是源自這句話所激發的省思，開啟了她一段關於自我探索與文化認同的旅程。高中時期娥葛絲創作第一本繪本《百合公主》，而今回想起那本創作，她笑說：「當時師長說，雖然圖繪很美但缺少靈魂的連結。」她才逐漸意識到自己對排灣族文化雖有基本理解，但每每介紹自身族群文化，總像在背誦課文，熟悉卻帶有疏離感。
娥葛絲配合繪本製作出的道具，讓聽者更易融入其中。
這樣的提點促使她不禁叩問自己：「我究竟從哪裡來？我與部落的連結是什麼？」為了尋找答案，她選擇就讀東華大學族群關係與文化學系，期望進一步深化對自身族群文化的理解和連結。參與校內社團期間，她有機會與部落的vuvu（祖父母）互動，當被問及「妳知道自己的家族名嗎？」時，更堅定了她追尋族群文化的決心。
娥葛絲分享追尋自我文化認同的經驗，身為客家人的學生頗能感同身受，予以熱切回饋。
從童年時期的 Ekes 到如今的 Kalesekes，娥葛絲深刻體會到，許多原住民族人仍難以認同自己的族群，或因缺乏接觸機會而對成長環境中的部落文化感到陌生。她指出，過去許多關於族群文化的文本，多聚焦神話傳說或是重大歷史事件的載述，敘述時間是宏觀視角，卻較少回到日常生活世界回望部落發展變遷，使年輕世代難以從中看見自己，進而不知不覺受到台灣主流文化影響，漸漸遺忘自身的文化根源。
娥葛絲分享追尋自我文化認同的經驗，身為客家人的學生頗能感同身受，予以熱切回饋。
族群認同困境不止於此，娥葛絲也觀察到目前族語傳承教材的不足和侷限，這些思考最終成為她的創作動力，希望通過強調視覺化的繪本來追尋自我，同時把漸漸消散的族群記憶，通過畫筆捕捉起來，最終在許多緣分聚合下，完成繪本《我的名字》，作為自我尋根的回應，也期盼鼓勵更多原民青年重新認識、擁抱自己的身分與文化。
娥葛絲表示，第一本繪本在探索自我後的眼裡其實漏洞百出，更堅定要了解自己部落文化的想法。
在介紹繪本之前，娥葛絲分享了排灣語詞彙「nutjaivililj」，意指「背後」或「未來」，象徵文化傳承的循環。在排灣族傳統中，新生兒命名常取自祖父母的名字，此舉不僅延續家族記憶，更承載文化的歷史與延續。這樣的命名方式，也正是繪本核心概念「Nasi」所蘊含的深意。
繪本封面描繪一位身穿族服的部落女孩，以堅定眼神向讀者訴說：「我現在要開始講『我的名字』的故事了。」故事主軸圍繞主角透過觀察日常生活、探索名字由來，逐步找回與族群文化的連結。書中融入大量部落傳統生活細節，從日常場景到文化符碼，娥葛絲以巧思串聯，讓不同世代的族群記憶流轉於故事之中。封底則以象徵包容萬物的黑色為主色，搭配陶壺壺底意象，象徵溯源尋根、回歸本初。而作為一部獨立出版作品，《我的名字》未依賴大型出版社完成，娥葛絲也藉此鼓勵青年學子：每個人都擁有成為創作者的可能與力量。
娥葛絲分享獨立出版的作業過程，雖然辛苦，但收穫無價。
「不要忘記你名字誕生的地方，你的名字從哪裡來。」對娥葛絲而言，自我探索不僅是個人提問，更是與土地、文化與族群共同書寫的歷程。她期望透過繪本，引發更多原民青年重新認識自己的名字、歷史與根源，勇敢走出屬於自己的文化之路。