【轉載自中山新聞／西灣學院提供】
國立中山大學與高雄市立美術館跨界合作開設課程「藝術與創意城市」，獲得由喬治．索羅斯（George Soros）贊助的國際教育組織—OSUN（開放社會大學網絡）青睞，獲選為融入式創新教學課程。在該計畫與中山大學教務處教發中心補助下，成功辦理「藝術創作中的多元高雄」活動，讓參與學生有機會實地走訪高雄市立美術館參觀2022《高雄獎》展覽，並與3位2022年高雄獎首獎獲獎藝術家對談，加深學員與藝術社群的連結。
國立中山大學與高雄市立美術館自109學年度以來合作推出多門課程，藉由介紹國內外當代藝術，提升學員的藝術鑑賞力和感知力，並從藝術中觀察社會的變遷，開啟藝術帶給城市的不同想像。110年度最新課程「藝術與創意城市」舉辦「藝術創作中的多元高雄」，實地參訪2022《高雄獎》。高美館展覽部主任曾芳玲表示，《高雄獎》已有二十多年歷史，是台灣藝術界的指標性大獎，自2018年開始，抱持開放、多元與進步的核心，吸引大量居住在臺灣的本土及外國藝術創作者投稿競賽。《高雄獎》以5大投稿類型進行徵選，並以「複審不分類」的機制讓不同領域的藝術家互相較勁。此次首獎獲獎者分別為創作〈Dio駱駝〉的李承亮、〈在海拔2000公尺震動〉的蔡咅璟及〈呼吸 : 風景〉的李屏宜，這次非常難得聚集3位獲獎藝術家與學員進行交流。
與藝術家碰面之前，學員已透過《高雄獎》線上展覽及其他網路資源做足準備，不僅了解高雄獎作為媒介，如何使藝術為城市帶動當代潮流並創造多元價值，也對藝術家有初步認識並激發更多好奇。面對當代藝術品，劇藝系大四學生陳怡君提問「創作」與「概念」的先後順序。李承亮表示，藝術並沒有固定的SOP，有時是概念先行，有時則是在創作過程中概念才逐漸發酵。蔡咅璟進一步提到，藝術的形成有時是單純因為樂趣，藝術家偶爾會在「玩」媒材時，意外迸出對作品的想像。李屏宜除了認同創作的隨機性，也認為自我突破的過程也會成就藝術創作。劇藝系黎瑋琳好奇美感如何養成，3位藝術家一致認為「多看」是必要過程，無論是展覽、電影或者任何形式的藝術，只要大量閱讀，就會累積出自己的美感品味和對藝術的靈敏度。
國立中山大學西灣學院專任助理教授趙可卿表示，藝術與個人經驗息息相關，正如John Burger在《觀看的藝術》中所提，觀看藝術的過程即是自身歷史的反射。期待透過本次的參訪，能夠開啟學生與自身的對話。此外，為了深化課程對公眾藝術教育的結合，符應OSUN開放社會大學網絡的精神，課程成果將透過podcast節目「藝術任意門」分享，歡迎對高雄在地藝術發展有興趣的大眾踴躍收聽。